Posté le: 26 Juin 2008 à 13:29 Sujet du message: Michael Jackson - Beat It (1983)
On aura sûrement tout dit sur Michael Jackson : sa précocité, son talent, son succès, sa descente aux enfers, ses enfants, des enfants, son nez...
Il est l'un des plus grands mystères de la musique, tant son numéro de grand huit (succès, chute) aura été vertigineux, dangereux et triste, sa faramineuse popularité aura atteint des sommets rarement vus dans le domaine musical.
Thriller sort en décembre 1982 est, et est toujours, l'album le plus vendu de l'histoire avec plus de 100 millions d'exemplaires vendus dans le monde.
Les superlatifs pullulent, les éloges pleuvent pour celui qui aura réussi à remettre sur le devant de la scène une culture noire, un peu en retrait des spotlights depuis les années 70.
Thriller place sept de ses neuf titres dans le haut des charts, restant 37 semaines en tête des ventes, mais surtout permet à un public de revenir vers le marché de la musique et ainsi relancer l'industrie musicale.
Pourtant, comme bien souvent, le point culminant d'une carrière marque aussi le signe d'une difficile descente de pente.
Et celle de Michael Jackson après Thriller sera spectaculaire, sans précédent et forcément sur-médiatisée.
Sans aucun doute, Michael Jackson restera la figure numéro 1 des années 80, mêlant tous les éléments nécessaires pour créer une culture populaire, ralliant tous et toutes à une nouvelle culture, sa culture. Thriller est une petite merveille, avec Quincy Jones aux commandes, qui rend Michael Jackson de 1982 à 1985 indépassable et sera à l'époque la figure artistique la plus importante du monde.
Malgré tout, malgré le statut iconique de la star, la personnalité de Jackson prendra les devants. Rétrospectivement (oui, c'est facile), l'image que donnait déjà the King Of Pop à l'époque laissait paraître certaines idées directrices, certaines visions de la société qui causeront la perte de Michael Jackson.
Notamment, sur la chanson et le clip de "Beat It", puis un message similaire relayé plus tard avec "Bad", où Michael Jackson révèle sa vision d'une société non seulement décadente mais surtout violente.
Sur les thèmes de la confrontation, du clivage et de l'affrontement, les chansons de Michael varient de la soul-disco et R&B de Off The Wall à une pop plus rock sur Thriller.
Le choix d'inclure le rock est significatif, rendant la teinte musicale plus rude, plus hargneuse et combattive.
Bien que clichés et un poil kitchs (scènes de combat sur fond de chorégraphie), les clips de "Beat It" ou "Thriller" montrent la manière dont Jackson voit le monde, en constante opposition, en constant affrontement les uns des autres, un monde où la réponse que peut apporter Jackson est son art, sa musique fédératrice, ses pas de danse frénétiques, comme lorsqu'il illumine la vie d'un SDF dans "Billie Jean". En soi, cela explique que Michael Jackson ait été l'un des plus généreux donateurs à des oeuvres humanitaires avec 300 millions de dollars de dons.
Mais aussi, cela est révélateur du futur renfermement que va connaître Bambi, en proie à une maladive insécurité, un mal-être intérieur qui le ronge et le dévorera.
Alors il chantera, dansera, jusqu'à ce que la mort à petit feu qu'on lui connaît et qu'il va connaître s'en suive.
Un éventuel retour laisse dubitatif, même si une improbable surprise en solo ou avec un hypothétique come-back des Jackson 5 comme annoncé par Jermaine Jackson, pourrait encore faire revenir MJ.
On a envie d'y croire même si pour nous, Jackson est tombé malade il y a vingt ans, devenant de plus en plus pâle le pauvre garçon, avant de sombrer lentement mais sûrement...
Ça ne nous rajeunit malheureusement pas
Mais comme disait le chat de Philippe Geluck: "Ne pleurons pas sur le temps qui passe, ça éteint les bougies!" _________________ Sois fainéant sois fainéant
Tu vivras content
Sois fainéant, sois fainéant
Tu vivras longtemps!
Posté le: 15 Sep 2008 à 23:28 Sujet du message: Eurythmics - Here Comes The Rain Again(1983)
Il y a toujours une grande part d’injustice en amour : certains d’entre nous passent leur temps à chercher l’âme sœur, tandis que d’autres vivent des conflits permanents qui n’ont rien à envier aux « Feux de l’amour ». Et puis il y a des petits veinards qui trouvent en une seule personne l’amour et le partenaire idéal pour enchaîner les tubes et devenir une des références de la période claviers, coupe garçonne et blonde féministe oxygéné. Si le célèbre duo composant Eurythmics n’était plus in love lorsqu’il est devenu hype, il fait toutefois partie de ces couples stars qui ont su en binôme, toucher les étoiles, et pas que d’un orteil, notamment grâce au à l’incontournable « Sweet Dreams », THE chanson culte des années 1980. Eurythmics, c’est aussi l’incarnation du son bien glacial qui a fait les belles heures de la vague 80’s…En effet, influencés par Kraftwerk, les maîtres absolus en matière de rythmes électroniques sublimes d’angoisses statiques, Dave Stewart et Annie Lennox, aiment à créer dès leurs débuts sur claviers, des ambiances sombres et froides. Mais avant de se mettre en duo, les deux musiciens ont évolué dans plusieurs groupes. Dave a d’abord lancé sa carrière tout seul dans les années 1970 en tant que guitariste, puis en tant que leader avant d’être victime d’un grave accident de voiture. Hospitalisé, Dave doit mettre sa carrière entre parenthèses, sa consommation de drogues étant par ailleurs excessive. Puis en 1976, il fait la connaissance d’Annie et tombe immédiatement amoureux d’elle. Tous deux vivent une belle histoire d’amour pendant quatre ans tout en jouant ensemble dans de nombreuses formations. Lorsqu’ils fondent Eurythmics en 1980, leur love story est terminée, mais ils sont bien décidés à poursuivre leur rock story. Or, leur premier album, « In The Garden », sorti en 1982, ne fait pas encore l’unanimité. Il faut attendre un an de plus pour que les deux complices soient propulsés au rang de super stars, avec la parution de l’album « Sweet Dreams (are made of this) » dont le titre du même nom fait un véritable tabac. « Sweet Dreams » est un tel succès que tout le monde désormais, même ceux nés après 1990, sait fredonner par cœur la mélodie entêtante de ce méga tube, et imiter à la perfection les claviers solennels comme la voix grave et sensuelle d’Annie Lennox. Dès lors, tout ce que compose Eurythmics devient immédiatement de l’or en barre. Après « Sweet Dreams », le groupe ne rêve plus seulement au succès, il nage littéralement dedans. En 1984, Annie et Dave publient « Touch » qui de nouveau fait fureur, notamment grâce aux excellents « Who’s that girl » (à ne surtout pas confondre avec Madonna !) « Here Comes The Rain Again » « Love is a stranger », « The First Cut », et « Right by Your Side ». Puis en 1985, paraît « Be Yourself Tonight » qui marque les esprits, avec les titres « There must be an Angel » où Stevie Wonder accompagne Annie Lennox à l’harmonica ainsi que «Sister’s are doin’it for themselves», où Lennox chante en duo avec Aretha Franklin. Les prolifiques Eurythmics publient ensuite « Revenge » en 1986, qui comprend notamment « The Miracle of Love » et « Missionary Man » et sortent en 1987 un nouvel opus, « Savage » qui une fois de plus campe en tête des ventes. Mais voilà, le destin avait prévu qu’Eurythmics serait le groupe phare des 80’s, mais pas des 90’s. Du coup en 1989, la nouvelle galette d’Annie et Dave, « We Too Are One » fait un bide, et le duo se sépare. Annie Lenox s’en va alors cartonner en solo et multiplie tellement les tubes, qu’elle aura même droit à son petit surnom, « Medusa ». Dix ans après leur séparation, Annie Lennox et Dave Stewart se retrouvent pour enregistrer « Peace », un album influencé par les nouvelles convictions écolos du duo. Le groupe part ensuite en tournée et en reverse les bénéfices à Amnesty International et Greenpeace. Mais le duo a beau être généreux, la tendance verte ne convainc pas, et les ventes stagnent à la baisse. Du coup, Annie refait un tour de piste en solo puis le groupe publie en 2005 un best-of…Le troisième millénaire a beau être sous influences 80’s, il y a peu de chance qu’Eurythmics revienne dans les bacs avec de nouveaux titres…Quoique…
Posté le: 27 Sep 2008 à 23:54 Sujet du message: Bandolero - Paris Latino
Bandolero est un groupe français de musique formé par les “Perez Brothers” (Carlos et José), avec Manolita et Djill.
En 1977, ils faisaient partie du groupe punk les Guilty Razors avec Tristan (ex Tristan Nada) (plus tard chanteur du tube Je suis de bonne humeur ce matin), et Jano Homicid, un ex des Musulmants Fumants, avant que le groupe ne splitte en 1978.
Leur seul et unique véritable tube (one-hit wonder) est Paris Latino (1983), avec un son plutôt italo disco, titre repris par la suite par la Star Academy) (saison 2) (numéro 1 du Top Singles français en 2003). La version originale était classée n°6 du Top 50 en France, n°2 du hit-parade suisse et n°3 en Italie. En 2003 le single Café de Paris par “Horny United welcomes Just 4 Funk” sample Paris Latino.
Paris Latino parle, dans un mélange de français, d'espagnol et d'anglais, d'une soirée où dansent, fument et boivent du Cuba libre Joséphine (devant son miroir, en robe rouge et noire), Don Diego de La Vega (Z comme Zorro) venu de Mexico, des poseurs, des voyeurs, la playmate du mois : Miss Cha Cha Cha, Doctor B…
Paris Latino a été remixé par John "Jellybean" Benitez.
Sur Paris Latino il y avait aussi “Gold funk” aux cuivres et le rappeur “Doctor B”.
Ils avaient le même manager que Taxi Girl, Alexis.
Leurs autres chansons : Tango tango; El bandido caballero; Cocoloco; …
Carlos a chanté en solo Poco a poco (1983) et La manos quietas (1985). Il est décédé en 1998.
José pratique de l'ambient-house-funk sous le nom de Joan Jo.
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